Lieblings-Musik
Hier sind meine Lieblingsaufnahmen. Unterteilt in zwei Gruppen:
1. Aufnahmen, die ich sehr oft höre. Wenn sie den Langzeittest bestehen, kommen sie vielleicht in Gruppe zwei...
2. Die besten Platten überhaupt. Musik ohne Verfallsdatum, die man jeden Tag hören kann. Viele davon sind fantastisch aufgenommen und lassen mich alles andere vergessen.
Margaret Glaspy: Echo the diamond
Ein tolles Album vollgepackt mit schönen Gitarrensounds und eingängigen Melodien. Es geht rockig zur Sache und die Abmischung ist eher erdig als besonders luftig, aber es passt genau zu den Titeln.
Matthew Halsall: Fletcher Moss Park
Das Cover-Bild gibt schon die Richtung vor: Jazz im herbstlichen Kontext. Entspannt, aber aufnahmetechnisch ist hier viel zu entdecken. Egal ob Harfe, Flöte oder auch mal ein Streicherarrangement. Alles verbindet sich zu einer Musik, die man eigentlich keiner Musikrichtung zuordnen sollte. Dazu ist sie zu vielschichtig.
Nina Attal: Pieces of Soul
Schöne Strat-Sounds mit geschmackvollen Arrangements, ab und zu auch rockig und im Klang verdichtet, das gibt es hier. Die Mischung von cleaner und verzerrter Gitarre zeigt, wie groß die musikalische Bandbreite eines einzelnen Instruments sein kann.
Nite Jewel: No Sun
Blitzsauber aufgenommer Pop mit einer gehörigen Portion Electronic und eingängigen Melodien, die aber ihren Indie-Wurzeln treu bleiben und somit nicht allzu gefällig daherkommen. Das gilt auch für ihre anderen Alben.
Emma Ruth Rundle: Engine of Hell
Die musikalische Bandbreite von ERR reicht von kammermusikalischem Pop bis zum Doom Metal. Hier geht es aber um erst genanntes Genre und das in einer klanglich hervorragenden Aufnahme. Der Flügel ist groß und dunkel abgemischt, die Stimme trocken und direkt mit sehr wenig Hall. Teilweise entsteht das Gefühl, sie steht direkt vor der Anlage (Hörtipp: In my afterlife). Stellenweise erinnert sie mich an Tori Amos in ihren frühen Aufnahmen.
Squirrel Flower: Planet (i)
Gerade eineinhalb Jahre liegen zwischen dem Vorgängeralbum und Planet (i). Sehr eingängig und mit dieser gewissen Flower-typischen Schwermut getränkt lädt auch dieses Album dazu ein, es in ausgedehnten Hörsessions zu erkunden. Klang? Siehe unten!
Arlo Parks: Collapsed in Sunbeams
Was für groovige Stücke, verpackt in eine geschmackvolle Abmischung. Dass hier ähnlich wie bei Marika Hackman so einiges in den Texten versteckt ist, bemerkt man erst beim zweiten Durchhören. Aber das ist ja die Kunst und wenn sie so unbeschwert daherkommt, kann man jederzeit entscheiden, wie weit man sich darauf einlässt.
The weather station: Ignorance
Astreine Popaufnahme. Leicht, eingängig, läuft gut nebenbei, hat aber auch Titel, die man über die Anlage genießen kann. Große, transparente Abmischung mit Druck und schöner Räumlichkeit.
Julien Baker: Little Oblivions
Die Kritik (Deutschlandfunk) ist sich etwas unsicher, wie sie diese Aufnahme bewerten soll. Für den Künstler ist das Werk mit der Veröffentlichung abgeschlossen und so muss man es dann auch mögen (oder halt nicht). Mir gefällt es jedenfalls so wie es ist. Dichte, kompakte Abmischung und schöne Melodien, die den Texten etwas von ihrer Wucht nehmen.
Lake Street Dive: Obviously
Ganz frisch veröffentlicht und für mich als Fan natürlich ein Pflichtkauf. Davon abgesehen ist das Album einfach gut und voller LSD-typischer Arrangements. Satte Bassläufe, kompakte Abmischung, läuft...
Squirrel Flower: I was born swimming
Ein Album, das sowohl die Hitze und Schwere des Sommers als auch die aufkommende Kühle der ersten Herbsttage widerspiegelt. Mit langsamen Grooves, sauber abgemischten E-Gitarren und großen Hallräumen entsteht eine Atmosphäre, die zum Träumen und Nachdenken anregt. Die EP "Contact Sports" ist da noch etwas schwermütiger ("Conditions"), bleibt durch die üppige und runde Aufnahme aber auch laut gehört eine Album zum "Abtauchen".
Marika Hackman: Any human friend
Es ist schon eine Kunst, dermaßen anzügliche Texte in so ohrumschmeichelnde Pop-Songs zu verpacken. Gut, dass es sich im Englischen so unscheinbar anhört. Ein sauber und druckvoll produziertes Album, geht auch laut.
London Grammar: Truth is a beautiful thing
Es ist schon schwierig, nach so einem guten ersten Album den musikalischen Weg weiterzugehen, ohne unter dem Druck der Erwartungshaltung einzuknicken. London Grammar haben es geschafft und sind ihrem Stil treu geblieben, spielen mit elektronischen Klängen, die sich ganz selbstverständlich den Songs unterordnen. Die Stimme von Hannah Reid reicht erstaunlich tief runter, wo sie vielleicht etwas "schwimmt", aber sie steigt auch mühelos und druckvoll in die Höhen, wodurch sie eine große Bandbreite abdeckt.
Jessica Hoop: Stonechild
Ein Indie-Folk-Album mit durchaus audiophilen Momenten. Melodien, die auch nach Tagen noch im Kopf kreisen, kraftvoll und erdig aufgenommen.
Edie Brickell & New Bohemians: Stranger Things
Die Alben von Edie Brickell sind gespickt mit genialen Melodien (z.B. "What I am"). Bei Stranger Things ist es nicht anders. Man braucht vielleicht zwei Durchläufe, aber dann hat sie es wieder geschafft. Die New Bohemians sind der Garant für ausgefeilte Gitarrenriffs und druckvolle Bass/Schlagzeugbegleitung. Spielfreude pur! Nebenbei gehört bleiben immer einige Passagen im Ohr hängen, bei intensivem Konsum kann man sich ausgiebig den einzelnen Titeln widmen und entdeckt mit jedem Durchlauf neue Facetten.
Brendan Perry: Eye of the Hunter
Es lohnt sich wirklich, die alten Hifi-Zeitschriften aufzuheben und nach längerer Zeit mal wieder die Musikempfehlungen zu studieren. Seinerzeit in der "Audiophile" vorgestellt, war in Ermangelung eines Internetzugangs bzw. eines gut sortierten Plattenladens der Kauf nicht möglich. Heute ist das kein Problem mehr und so konnte ich mich schon nach kurzem Hineinhören nicht mehr dieser leicht düsteren Atmosphäre entziehen, die im Wesentlichen von Perrys Stimme in großzügig abgemischten (Klang-) Räumen gebildet wird. Schon der erste Ton lässt das Kopfkino anspringen, der Klang ist sphärisch, mystisch, eindringlich und vor allem nicht zu glatt abgemischt, was der Authentizität zu Gute kommt.